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你是不是称职的标准职业吉他手(大师)转贴

楼主#
更多 发布于:2009-05-05 13:11
隨著國內的迅速發展,文藝也慢慢成熟起來,可以說,一個國家藝術氣氛見證著這個國家人民的素質.

搞電聲樂隊的人在國內一直被視爲最低級的音樂狂徒,或只是純屬賣弄形象,說實話,的確有那麽一幫人,

而占的比例還不少,但真的有對音樂專注和執著的人也不少,本人是個吉他手,彈吉他和搞樂隊也有一段時

間了,現在發表一篇關于本人眼中吉他手的標准吧.



一.先學會做人,再學做音樂,必須懂得尊重別人,別覺得自己是個彈吉他手就與衆不同,把眼睛都移植到頭

頂上,要是你有這樣的作風的話,我只能告訴,比你牛的人還有很多,真的有音樂修養的人都是非常低調和

謙虛的,絕不輕易把傲氣表現出來,真牛的人只會把傲氣在音樂裏面表現出來.





二.不論你跑場還是搞原創,都應該有一個樂手應該具備的能力.

(1)音樂理論 : 這對于助于分析作品非常有用,也是音樂創作的基礎.

(2)調性 : 你應該把每個把位的所有音階記得滾瓜爛熟,盡可能積累多點音階,這是你即興彈奏的基礎

(3)和聲 : 熟悉一切大,小,減,七,九,十一,十三,SUS等等的和弦,而且能在任何把位把這些和弦彈出來,

要記住,做爲一個吉他手,你伴奏的時間永遠比你SOLO的時間多(專搞吉他協奏的樂隊除外).

(4)視唱 : 視奏能力是一個吉他手水平的表現,別人彈鋼琴的兩個聲部可以一目十行,古典吉他也可以,電

吉他也一樣,這和調性有密切的關系.

(5)即性 : 這也是一個吉他手全面的表現,自己多做RIFF來彈,多轉調.

(6)寫作 : 慢慢積累,多看書,這也是對創作和素質的一種培養.

(7)台風 : 這個不好說,每個人都不一樣,盡量把握演出去和用身體表現自己吧.

(8)唱歌 : 你可以不懂聲樂,但你必須要懂得彈唱,最好能一邊彈複雜的伴奏一邊唱.

(9)音色 : 掌握自己的吉他,效果器和音箱的特點,你可以把效果器的Distortion開到100%再把Reverb和De

lay加大,大得自己都聽不清楚自己在彈什麽,騙別人不對,騙自己就更不對了,給PRS你彈也只是浪費,你應

該擁有一個或多個自己滿意而付有個性音色,吉他牌子不僅僅是Gibson,Fender和Ibanez,而且不一定是最

貴的才是最好的,喜歡是喜歡的,自己是自己的.

(10)樂器 : 你不能只會彈吉他,也要會鋼琴,鍵盤,BASS,爵士鼓,口琴和手鼓,不會要求很高,以能演奏出

一些簡單的樂曲爲基礎,把握每個學習的機會,而就吉他來說,你也要懂得演奏民謠吉他,古典吉他和電吉

他.這對你的配器和跟同行交流很有幫助.





三:別給"技術型"和"感覺性"把自己定位了,這是很多國內吉他手的一個通病,"技術性"就是瞎彈,"感覺型"

就是懶.

(1)速度彈奏 : 速度必須在160以上,最好能上200,而且要保證質量,建議用原聲練習.

(2)技巧 : 擊,勾,劃,泛,推,點,琶,搖把,指彈等等的技巧都能了如指掌.

(3)演奏 : 多彈大師的東西,最好能找到原版的譜,一定要分析,因爲你只是手上學會了最多也就掌握了

20%,要掌握音樂規律,例如:技巧,和聲走向和演奏習慣,哪些地方用了哪些音階和哪裏轉了調等等.在這裏

建議只彈金屬的朋友,音樂有很多種,很多JAZZ和BLUE,LATIN之類的大師也是非常出色的,說不定哪天你會

喜歡上他們. (借鑒最好的,形成自己的 ---- Eric Johnson)

(4)音樂制作 : 這要求比較低,但必須懂得操作一個音序器.

(5)錄音 : 不僅要會幫別人錄,而且能自己錄,錄音也是門技巧,他永遠不會騙你(人聲除外),在很多西方

國家和日本的音樂學院被編爲爵士系的主修課.這是你手上的功夫和心理素質的體現.

前幾天看過一個陳安之的演講,覺得有幾句話特別深刻:

1.每天都要求自己進步1%

2.你的社交圈子決定你的能力

3.眼光要放得比別人遠
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以无琴为有琴,以无法为有法。
沙发#
发布于:2010-02-09 22:24
很不错的文章,对我很有用啊........
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游客

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